Развитие зрительной памяти и воображения имеет важное значение для художника-педагога. Умение свободно и уверенно рисовать, опираясь на зрительные представления, хранящиеся в памяти, является обязательным условием успешной работы учителя. Ему приходится постоянно руководить изобразительной деятельностью школьников, подсказывать и показывать им, как рисовать разные сюжеты и объекты. И делать это надо интересно, убедительно, вполне профессионально. Тематика детских рисунков богата и разнообразна, в них нередко переплетаются реальность и фантастика. Пытливый ум детей, их любознательность и активность часто находят свое выражение в изобразительном творчестве ребят. Проводя занятия со школьниками, учитель часто импровизирует, дает ответы на незапланированные заранее вопросы, рисует различные объекты в самых разных сочетаниях, положениях. Для этого необходимо обладать хорошо тренированной зрительной памятью, богатым воображением, располагать значительным запасом зрительных представлений. Эти качества окажутся весьма полезными и в личной творческой работе учителя.

Выдающийся английский художник XVIII в. У. Хогарт очень образно охарактеризовал роль зрительной памяти в практике художника: «...Тот, кто сумел бы какими-либо средствами приобрести и удержать в памяти совершенное представление о предметах, которые он должен нарисовать, имел бы такое же ясное знание их форм, какое человек, могущий свободно писать, имеет о двадцати четырех буквах алфавита и их бесконечных сочетаниях».

В практике художественного образования, в методической литературе сложилась определенная терминология, которая дифференцирует некоторые виды работы, проводимые без непосредственного использования натуры. Это рисование но памяти, по представлению и по воображению.